如何创作出漫画人物和场景？学画漫画详细教程!

想要画好漫画，单单靠画面排线还是不够的，还要必备扎实的人体基础和透视关系，因为我们画漫画更多需要表现的造型是人物，想把一个人画准，就需要学会透视、线稿、比例、动态、体块等等，类似这样的：

人体比例：

人体动态：

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人体体块：

学画画透视是必须学的，学完透视，学会画各个角度的方块，再把身体的各个主要部分都注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，用方块去表示，这样就是迈出了概括人体的第一部分

学会画好人体以后，下一步还需要会编剧、分镜编排，还有很多知识点：比如做人设、精草、描线、上色、后期调整和填字

流程1：编剧

编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感

编剧工作展示

在编剧里，因为最初始的版本是先以文字稿作为场景+人物事件的画面描绘，任何一个文字都要与编剧中的故事产生关系

比如上图中小案例，就运用了很多动词、形容词、副词等等

你读出的每一段文字都能让你在脑海中想象出画面，这就是编剧重点的工作内容，以文字表述的能力转化为画面的分镜能力，所以说编剧需要一定的脑洞，

没有脑洞怎么办？有没有矛盾？能不能创建故事中的矛盾？

比如生活的不快，回忆的痛苦，恋爱的挫折，求学的艰难，中二爆表的愤青，这是不是都是矛盾？要学会将矛盾放大化，在自己的故事里就是激扬文字指点江山的王，你可以为所欲为，可以将你的一切脑洞罗列在纸上然后逐一拼凑起来。

流程2：分镜草图

这步是主笔的工作，主要是把剧本通过分镜转化为草图，分镜决定了故事的可读性、观赏性

分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为“Name”，不是“名字”，而是canmengyanjiu.com分镜稿。

最典型又极端的例子，就是当年火出圈的“草稿版一拳超人“，是漫画的原作ONE画的

其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础“元素”

比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页

还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等

————— 「分镜意识小测试！」————

来看这篇短篇漫画，来自日本漫画家安达充的——《情书》

阅读顺序从左到右

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先轻松地阅读完上面这篇短篇故事，有哪些感受？

再尝试想想这些感受，对这些格子之间的分镜安排有什么感受？

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分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放

再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等

最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序

这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了

然后对比下你的分镜就有点简单了…………

分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等

从而在表达剧情的同时，把控节奏

这些还会牵扯出：

分格和对话框的基础格子的视觉导向镜头角度镜头距离格子的放大和缩小人物和对话框的出格（条漫）人物和对话框的出格（页漫）斜格的用法留白和无格构图位置画面焦点速度线的起点和消失对话框的位置（进阶）整体格和局部格的循环转格技巧剧本如何转化为分镜

这些都不是一天两天能学好的，一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点。但这些都还只是画漫画需要的基础

流程3：勾线

勾线主要把精细草图修型和勾线，变成好看的线条，要求有一定的人体结构打型和设计能力

线条的变化有很多方面

从基本的深浅、粗细、软硬、长短

到穿插、切割、疏密、虚实、动静等等各种不同的线条变化

在对比你的线稿，就会发现你的勾线有点凌乱了，

如果勾线画的好情况下，排线也会很好看的。

流程4：上色

如果勾好线想上色也是可以的，当然如果想画黑白漫画也是可以不去上色

这里讲下漫画是上色流程

首先上色要求运用铺色，阴影，打光和特效的技能

那么想要成为一个漫画主笔，就不能一直自学摸索找不到前进的方向，就需要有个像老师一样的向导去给你指出一条正确的道路。

发布于：安徽省